OFiRA

“Projet porté par deux musiciens accomplis,  Eugénie Defraigne et Brieuc Angenot, OFiRA est un duo où violoncelle, voix et électronique se mêlent pour convoquer le sacré et l’électronique”. V. de Schrijver LarsenMag

OFiRA est le fruit d’un pari audacieux : faire voguer le public entre les époques en mêlant textes anciens, profondeurs instrumentales et nappes électroniques. Une expérience actuelle, à écouter et à ressentir !

Loin d’une simple juxtaposition, le duo associe la puissance organique du violoncelle à la pureté éthérée d’une voix de contre-ténor, le tout enveloppé de nappes électroniques et de boucles complexes. Inspiré autant par les chants de Hildegarde Von Bingen et Bach que par les ambiances à la Max Richter, OFiRA ne cherche pas seulement à être entendu, mais à être ressenti.

Derrière ce projet se trouvent Brieuc Angenot et Eugénie Defraigne, deux musiciens formés au Conservatoire ayant forgé leur parcours à la croisée de la musique classique et contemporaine, du jazz et de la musique actuelle (Angèle, Loïc Nottet, Noé Preszow).

Pour OFiRA, Brieuc a renoué avec ses racines et les partitions de son arrière-grand-père, violoniste soliste au Concertgebouw d’Amsterdam et protégé d’Eugène Ysaye. Depuis ces notes, Brieuc et Eugénie composent de nouveaux sons et les marient à des textes latins de musique ancienne tout en y insufflant quelques nappes électroniques… l’essence du projet est né.

Le premier album d’OFiRA Calor Solis (juin 2026), regroupe 8 titres offrant un subtil contraste de genre entre la voix haute de Brieuc Angenot et les graves profonds du violoncelle d’Eugénie Defraigne. Des morceaux comme autant de mantras récités en boucle, chargés d’histoire, et qui prennent encore plus de dimension dans leur version live, où le spectateur est embrigadé dans une sorte de voyage spatio-temporel planant et enveloppant.

Après une première tournée 2025 où leur concept rare a trouvé toute sa résonance dans des églises, chapelles et amphithéâtres en Belgique et en France, le duo affirme son identité et la puissance de cette expérience immersive lors d’un show donné en mars 2026 au Botanique à Bruxelles.

Eugénie Defraigne est une violoncelliste belge au parcours éclectique, animé e par une curiosité constante et un goût affirmé pour la nouveauté . Active sur la scè ne de la musique contemporaine, elle collabore régulièrement en tant que musicienne freelance avec des ensembles tels que Musiques Nouvelles, l’Ensemble Fractales, l’Ensemble Nemo ou encore HERMÈS ensemble, avec lequel elle participe en 2025 à la production Grand Finale (Hofesh Shechter) de l’Opera Ballet Vlaanderen. En 2023, elle rejoint également le groupe de jazz contemporain Octurn, dirigé par Bo Van der Werf, pour l’enregistrement de l’album The Sandor Verses, à la frontière entre écriture contemporaine et improvisation. De 2018 à 2024, Eugénie cofonde et se produit au sein du Trio O3, aux côtés de Lydie Thonnard (flûte) et Léna Kollmeier (piano). Lauréat du concours Supernova, le trio se produit sur des scènes telles que Flagey, Bozar, le PBA de Charleroi et en Estonie. Leur premier album, Échos de la terre, paraît en 2024 sous le label Cyprès. Eugénie développe également une pratique transdisciplinaire, mêlant musique, théâtre et mouvement. Elle rejoint en 2023 la compagnie Théâtre d’un Jour, fondé e par Patrick Masset, pour la création du spectacle Reclaim. Avec cette compagnie, elle se produit à travers le monde, notamment au Festival Internacional de Teatro (FIT) de São José do Rio Preto au Brésil (2024) et au FIDAE en Uruguay, parmi d’autres tourné es internationales. En 2024, elle collabore et compose pour le spectacle Nos Quatre Saisons où se rencontrent marionnettes et musique. Son parcours l’amène également à collaborer avec des artistes issus d’autres univers musicaux — Loïc Nottet, Noé Preszow, Leo Nocta,.. —, évoluant entre pop, pop-rock et néo-classique. En leur compagnie, elle a partagé la scène de lieux emblématiques tels que le Cirque Royal, le Palais 12, Flagey, le Trianon et les Folies Bergère à Paris.

Brieuc Angenot est un musicien belge polyvalent, formé au Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB). D’abord spécialisé en basse jazz et piano, il s’oriente ensuite vers la composition classique sous la tutelle de Daniel Capelletti. Dès la fin de son cursus, il entame une carrière musicale riche et variée, enregistrant et accompagnant sur scène des artistes tels qu’Angèle, Noé Preszow, Glass Museum et Halehan, parcourant l’Europe depuis 2018. En parallè le de ses tournées, Brieuc s’investit pleinement dans la composition et l’arrangement. Il se distingue notamment dans la création de musiques pour des spectacles de mapping 3D, signant des œuvres telles que Osmose (Namur, 2021), Re-Naissance et Rêverie (New York, 2023-2024), ainsi que Lucioles (Mons en Lumière, 2025). Toujours en quê te de nouvelles formes d’expression musicale, il développe également sa voix lyrique de contreténor, se perfectionnant auprès de professeurs renommés tels que Laurence Renson, Logan Lopez Gonzalez et Juliette Allen.