Expositions
« SPIRITUALITES »
7 février au 4avril 2026
D’où venons-nous ? Quelles traces culturelles, symboliques ou religieuses façonnent notre rapport au monde ? Comment le sacré, intime ou collectif, nous relie-t-il à nous-mêmes et aux autres ?
À travers les regards d’artistes aux parcours et aux cultures multiples, l’exposition « SPIRITUALITÉS » propose une traversée sensible des formes contemporaines du sacré. Les œuvres présentées ouvrent un espace de réflexion, de résonance et de dialogue entre l’intime et l’universel.
Les Artistes:
Chris peinture
Kouda mandala sur toile et papier
Vincent Kra peinture et sculpture
Martine Pluchon peinture et sculpture
Chouki Derrouiche sculpture en bois
Arman Tadevosyan peinture
Jean Louis Saelens photographie
« Divagation »
Du 4 octobre au 30 décembre 2025
Paquita Arranz Traoré, Delphine Tiberghien et Michel Verna, peintre, sculpteur et photographe, nous invitent à une divagation entre Réel et Imaginaire.
“DIVAGATION” est une invitation à flâner, à rêver, à se laisser porter. À quitter les repères figés pour entrer dans une danse sensible entre les œuvres.
C’est une célébration du mouvement, de l’imprévu, de la lumière qui surgit là où on ne l’attendait plus.
Une divagation joyeuse, libre, qui nous reconnecte à ce qui palpite en nous, parfois oublié mais jamais perdu.
Entre maîtrise et hasard, chaque création ouvre un espace pour ressentir, percevoir et se perdre doucement…
Une invitation au voyage.
« Le masculin »
Nous avons rassemblé des artistes de France et d’ailleurs pour explorer ce thème à travers leurs regards et sensibilités.
Entre réalisme et abstraction, cette exposition met en lumière
la figure masculine sous diverses formes et expressions, révélant autant sa présence physique que son essence.
Elle s’inscrit dans la continuité de l’exposition de l’automne dernier dédiée au « Féminin », prolongeant ainsi la réflexion sur les représentations du corps et de l’identité.
ouverture les mercredis et samedis de 14h à 19h
les autres sur rendez-vous au 06 62 81 79 79
jusqu’au 22 juin 2025
« Torchis mon amour »
La Galerie La Teinturerie accueille Torchis mon amour, une exposition où la matière prend vie sous les mains de Vincent Kra et Martine Pluchon.
Entre architecture et sculpture, poterie et façonnage, les deux artistes explorent le torchis dans une approche à la fois ancestrale et résolument contemporaine. De leur passion commune naissent des œuvres où la terre se fait langage, reliant l’art rupestre à l’art d’aujourd’hui.
Un beau dialogue artistique à découvrir absolument !
« Le féminin »
Cinq artistes femmes à travers leurs médiums évoquent, interprètent, incarnent le « Féminin ».
Parmi les thèmes explorés : le mystère, la virginité, la fécondité, la beauté…
Photographies, art verrier, sculptures en terres cuite et bronze ; papier et carton.
Venez découvrir, Austreberthe, Aelle, Véronique Baudoux, Desislava Stoilava et Josée Coquelin
Du 20 septembre 2024 au 5 janvier 2025
Vernissage le jeudi 17 octobre à partir de 18h00
Ouverture: les mercredis et samedis 14h à 19h
Les autres jours sur rendez-vous au 06 62 81 79 79
« 10e édition art sacré »
17 mai au 2 juin 2024 à Warnach
Pour cette 10e édition, La communauté des Frênes, en collaboration
avec Gilles Bouilliez du salon d’Arts “La Teinturerie”, invite le passant
à faire halte pour découvrir ou redécouvrir des oeuvres qui sont
de Matière et d’Esprit : apparente confusion qui appelle à comprendre
que l’un et l’autre se fondent et s’éprouvent dans le même creuset ;
comprendre aussi que la parole n’est pas prisonnière du corps mais
qu’il lui faut devenir corps.”
“ Fondamentalement, l’art est toujours sacré s’il est signe
de vie et toujours religieux s’il met en connexion les réalités
les plus profondes, souvent inécoutées, à portée de main,
à portée de coeur, réalités que l’enfant réveillé en nous va traduire
en poèmes, en chants, en danses. Philippe Moline
« Rencontre Atypique »
Improbable discussion entre deux approches :
la Céramique et la Photographie
Marc Albert modèle la matière « Terre » et nous y fait entrer,
Thérèse Descheemaeker observe, sublime la réalité et nous invite au voyage.
Tous deux nous parlent de transparence, abolissent les frontières entre densité et évanescence.
Une rencontre poétique, un ravissement esthétique.
Du 18 avril au 24 juin 2024
« des racines au ciel, la terre »
Hélène Soete et Jean-Jacques Maho nous font découvrir leurs univers: délicat, poétique et plus encore…
« Balades en ville »
Dylan Cremins est né à MintHill en caroline du Nord aux Etats-Unis en 1991.
Son travail en peinture et en sculpture a une expression figurative urbaine définie.
Après avoir terminé ses études au Piedmont Collège à Charlotte, NC (2011-2014)
Il a déménagé à Berlin pour poursuivre son travail dans un studio privé (2015-2018) et assister divers artistes d’installation conceptuelle.
De 2019 à 2021, il étudie à la « Keramikschule » de Landshut en Allemagne où il perfectionne ses techniques de sculpture en céramique.
Il s’installe en France où il travaille actuellement dans l’atelier Talbot au village de potiers de la Borne dans le Berry.
La ville est un endroit où il aime capturer des moments du présent, qui sont « de simples et beaux moments de la vie », comme Dylan aime à le dire.
« CHRIS »
» Chez Chris, il peut y avoir jusqu’à vingt ou trente de ces glacis si raffinés. Et puis toujours de vrais couleurs: Lapis Lazuli, Vermillon d’antimoine, carmin…! C’est alors qu’émerge l’image, comme un ombre souvent, venue de si loin. Merveilleux paradoxe: de l’accumulation même de la matière naît le personnage , ou le paysage, ou un morceau de ciel, tous venus d’un ailleurs fabuleux, d’une réalité plus vraie sans doute que la réalité de nos jours quotidiens, comme si le pinceau de l’artiste permettait en une étrange science archéologique de brosser poussières et scories et d’offrir ainsi au jour, comme un don, l’image tant cherchée. Il y a du mystique dans cet homme là. »
Article de Michel Destombes, journaliste.
Chris a reçu le prix Léopold Sédar Senghor en 2016 par la commission Européenne pour l’ensemble de son œuvre.
